Hundun
2016
Uraufführung
This installation is a synesthetic experience: shapeless, imposing, studded with a wide variety of materials from everyday culture and mystical prehistory.
The Death of the Subconscious
Hundun* lived his immaculate and eternal life at the center of the world. He was regularly visited by the lords of the South Sea, Shu, and the North Sea, Hu. Since he always showed them great hospitality, they decided to do something good for him in return. They said to themselves: “All humans have seven orifices – for seeing, hearing, eating and breathing. But the great Hundun has not a single orifice, so let us give him some.”
Hundun enthusiastically accepted the proposal.
Hundun enthusiastically accepted the proposal. So day after day they drilled an orifice into his body. But on the seventh day, when they had finished drilling the seventh orifice, Hundun died. **
* In Chinese mythology, Hundun represents the concept of primeval formlessness and the state of paradisiacal undifferentiation before the beginning of the world.
** From: Zhuangzi (The True Book of the Southern Flower Land), Book VII, 7th story, translation by Richard Wilhelm
How should we deal with this vast unconsciousness that pulsates in space? Is it extraterrestrial? A musical instrument? Decay? How do we respond to its friendliness? What clues does it give us?
Hundun—a disturbing story. Neele Hülcker and Judith Egger do not retell it,
but it is always present in the background.
Hundun's surface was equipped by Judith Egger with many materials that reflect composer Neele Hülcker's artistic exploration of Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR). These include everyday objects as well as many natural materials: plastic ice cream spoons, egg slicers, seed capsules, brushes, artificial hair, leaves, plants, a mud hole, and much more.
The creature known as “Hundun” originates from Chinese mythology. (...) “Hundun” is half sculpture, half instrument – and above all disturbing. Hundun is the name of the creature. It is shaggy, bristly, flabby – and it makes a sound!
Six meters long, 2.5 meters wide, and three meters high. It hovers above the ground, headless and tailless, an amorphous creature that emits sounds: Hundun. (...) The idea: to create a work of art that is both visually and musically compelling.
During the half-hour performance, the hall is dark, with only Hundun illuminated. Neele Hülcker and Judith Egger circle their creation. They look like cave explorers: helmets on their heads, headlamps attached, but also video cameras and microphones. Their bodies are wired from head to toe. The camera captures the surface of Hundun from extremely close up and transmits the images to video screens distributed throughout the room.Hundun's skin appears magnified under a microscope: it consists of straws, brush bristles, Styrofoam packaging chips, plastic spoons, and much more—everyday consumer items that are made to sound with violin bows, fingers, wooden sticks, and other utensils. These sounds are then recorded with microphones. The audience walks around the mega-creature and hears the sounds of Hundun through headphones – very close, in their own heads. An intimate encounter with Hundun.
Hundun was not Hundun from the beginning. He only got his name in the course of the artistic process. At first, there was simply a hanging form. The longer Judith Egger worked on it, the more Hundun emerged. Hundun comes from Chinese mythology. He is a benevolent ruler and represents matter before the beginning of the world, i.e., matter defined neither by time nor space: an amorphous mass without a single orifice. And according to legend, Hundun is an extremely popular host. One day, in gratitude for his hospitality, he is offered seven holes to be drilled into his body over seven days. Hundun is delighted and accepts the gift. But on the seventh day, with the seventh hole, he dies.
A disturbing story. Neele Hülcker and Judith Egger do not retell it, but it is always present in the background. Using high-tech means, the two artists create a musical theater scene with Hundun. However, they allow him to retain his archaic primal power and mysterious charisma, a play between high-tech and fairy tale. The encounter with Hundun brings our modern everyday life and our fantasy world together in a sophisticated way.
Using high-tech means, the two artists create a musical theater scene with Hundun. However, they allow him to retain his archaic primal power and mysterious charisma, a play between high-tech and fairy tale. The encounter with Hundun brings our modern everyday life and our fantasy world together in a sophisticated way.
Suddenly, Egger switches on an old ultrasound device and the lump of material suddenly appears organic, as if it had been brought to life. (...) The live soundscape, created without any exaggeration and without computer sound design, captivates me.
Press
Natalie de Ligt
Natalie de Ligt
Interview by Olympia Contopidis and Joshua Groß (Iinstitut für moderne Kunst Nürnberg) with Jenny Schäfer (artist) und Judith Egger
Interview by Olympia Contopidis and Joshua Groß (Iinstitut für moderne Kunst Nürnberg) with Jenny Schäfer (artist) und Judith Egger
Artikel von Cécile Olshausen
Artikel von Cécile Olshausen
Haarige Angelegenheit: Künstlerinnen bauen ein klingendes Urviech
Das Etwas «Hundun» entspringt der chinesischen Mythologie. Die Künstlerinnen Neele Hülcker und Judith Egger haben es an der Münchener Biennale für neues Musiktheater zum Leben erweckt. «Hundun» ist halb Skulptur, halb Instrument – und vor allem verstörend. Hundun heisst das Viech. Es ist struppig, borstig, schwabbelig – und es klingt!
Sechs Meter lang, 2,5 Meter breit und drei Meter hoch. So schwebt es über dem Boden, ohne Kopf und ohne Schwanz, ein amorphes Wesen, das Töne von sich gibt, eben: Hundun.
Eine klingende Installation
Hundun lebt vorübergehend in der Muffathalle in München. Die Muffathalle ist ein ehemaliges Kraftwerk, heute Kulturzentrum mit Biergarten am Ufer der Isar.
Die bildende Künstlerin Judith Egger und die Komponistin Neele Hülcker haben das Ding hier zum Leben erweckt, als klingende Installation während der Münchener Biennale für neues Musiktheater (28.5. – 9.6.2016). Die Idee: Ein Kunstwerk zu schaffen, das sowohl visuell als auch musikalisch überzeugt.
Strohhalmen, Bürstenborsten, Styropor
Während der halbstündigen Performance ist es im Saal dunkel, nur Hundun ist beleuchtet. Neele Hülcker und Judith Egger umrunden ihre Kreation. Wie Höhlenforscherinnen sehen sie aus: Auf dem Kopf ein Helm, daran befestigt eine Stirnlampe, aber auch eine Videokamera und Mikrophone. Ihre Körper sind von oben bis unten verkabelt. Die Kamera nimmt von extrem nahe die Oberfläche von Hundun auf und überträgt die Bilder auf Videobildschirme, die im Raum verteilt sind.
Wie unterm Mikroskop vergrössert sieht man Hunduns Haut: Sie besteht aus Strohhalmen, Bürstenborsten, Verpackungschips aus Styropor, Plastiklöffeln und vielem mehr – Verbrauchsgegenstände aus unserem Alltag, die mit Geigenbogen, Fingern, Holzstäben und anderen Utensilien zum Klingen gebracht werden. Diese Töne wiederum werden mit den Mikrofonen aufgenommen. Das Publikum spaziert um das Megaviech herum und hört die Hundun-Klänge über Kopfhörer – ganz nahe, im eigenen Kopf. Eine intime Begegnung mit Hundun.
Der chinesischen Mythologie entsprungen
Hundun war nicht von Anfang an Hundun. Seinen Namen bekam er erst im Verlauf des künstlerischen Prozesses. Zuerst war da einfach nur eine hängende Form. Je länger Judith Egger an ihr arbeitete, umso stärker kam Hundun hervor. Hundun entstammt der chinesischen Mythologie. Er ist ein gütiger Herrscher und steht für die Materie vor dem Beginn der Welt, also für die weder durch Zeit noch durch Raum definierte Materie: eine amorphe Masse, ohne eine einzige Körperöffnung. Und Hundun ist der Sage nach ein ausgesprochen beliebter Gastgeber. Als Dank für seine Gastfreundschaft, bietet man ihm eines Tages an, ihm an sieben Tagen sieben Löcher in seinen Körper zu bohren. Hundun ist hocherfreut und nimmt das Geschenk an. Doch am siebten Tag beim siebten Loch stirbt er.
Urviech
Eine verstörende Geschichte. Neele Hülcker und Judith Egger erzählen sie nicht nach, sie ist aber im Hintergrund immer präsent. Mit hochtechnologischen Mitteln schaffen die beiden Künstlerinnen Hundun eine musiktheatralische Szene. Lassen ihm dabei aber seine archaische Urkraft und geheimnisvolle Ausstrahlung, ein Spiel zwischen Hightech und Märchen. Die Begegnung mit Hundun führt unseren modernen Alltag mit unserer Fantasiewelt auf raffinierte Weise zusammen.
Martin Bürkl
Martin Bürkl
Reinhard J. Brembeck
Ein Resümée der Münchner Biennale für Musiktheater
Reinhard J. Brembeck
Ein Resümée der Münchner Biennale für Musiktheater
Egbert Tholl
Egbert Tholl
Markus Thiel
Markus Thiel